联科漫谈|【区块链+文化】加密艺术的意义和价值是什么？

9月29日，“联科谈”邀请到南京航空航天大学区块链产业研究中心教育总监宋婷来到联科直播间，与大家分享“【区块链+文化】的意义是什么和加密艺术的价值？” 一个话题。

宋婷：

南京航空航天大学区块链产业研究中心教育总监；

2019年被星球日报评选为中国区块链行业90位优秀90后之一；

科幻作家，中国第一位在NASA研究中心举办个人理论物理画展的艺术家。

以下为本次活动内容：

大白| 连科：得益于智能合约新兴平台（如去中心化金融）的异军突起，以太坊一直是2020年加密经济的明星项目。除了DeFi，非同质化代币（NFT）也找到了另一种出路为以太坊带来新的生命。 可能有些人听说过NTF这个词，比如CryptoKitties等以太坊游戏，但相信大家对NFT的真正概念还不是很清楚。 接下来请宋婷老师给大家说说什么是NFT？

宋婷：以太坊在区块链行业发展中的历史地位无需赘述。 大家都说比特币带来了数字货币1.0时代。 以太坊带来了数字货币2.0时代，支​​持了区块链应用的发展，带来了百花齐放。 以太坊也是一个优秀的国际开源项目。 以太坊的ERC系列有很多标准，如ERC-20标准、ERC55标准、ERC137标准和ERC721非同质代币标准。 ERC20标准是我们最熟悉的Fungible Token标准，而ERC721是目前“火爆”的NFT所采用的标准。

ERC721非同质代币标准和ERC20标准有什么区别？ 让我给你举个例子。 比如我在菜市场卖自己家的菠菜，去菜市场买别人家的白菜，那么我们在交易之间用的是同一种货币——比如我用以太坊买，那么就是同质代币，可以用来交换，也可以分成自己的最小单位。

但是，基于ERC721协议的非同质代币被注入了更多的文化特征，因此无法分割，就像商场陈列的柜子里的包包。 我们卖包的时候链客和比特币区别，很难把它们切成几块。 块，然后交换，袋子失去了它原来的特性。 非同质代币是指这样的代币，每一个代币都互不相同。 此外，正是以太坊上一款传奇而有趣的应用CryptoKitties，推动了有才华的开发者更广泛地使用ERC721协议。 以上是关于NFT定义的信息。

大白| 联科：今天的主题是区块链+文化，即加密艺术。 这个概念对于很多业内人士来说是非常陌生的。 那么什么是加密艺术，加密艺术的形式和历史有哪些呢？ 内涵是什么？

宋婷：我先说说传统艺术与区块链技术结合的三种方式：第一种方式我们把梵高、莫奈等著名艺术家的画作放到平台上，用数字货币进行交易； 第二种方式我们用艺术品作为载体来存储比特币等，比如作品正面有二维码，底部有私钥内容； 三是将传统艺术品数字化，映射到区块链上。 这是大家耳熟能详的经典应用。 在区块链技术的场景下，可以利用区块链技术帮助解决艺术品的版权问题和溯源问题。

被业界公认为主流应用的“加密艺术”就是我们所说的NFT---Non FungibleToken。 是基于公链技术的艺术创作。 公链技术当然包括我们最熟悉的以太坊等公链。 一是将传统世界中艺术品的数字化版本与NFT的地址进行匹配，使其成为可以在链上交易和展示的艺术品。 另一个是非常有创意的可编程艺术品。 国外有个网站叫AsyncArt。 可编程图稿由主图层和多个图层组成。 每个所有者都可以通过智能合约更改他所处的图像。 层的样式。 你可以看看 AsyncArt。 虽然很小，但是很有趣。 上述每一种NFT都是在物理世界的基础上促进艺术品的流通，也需要应用IPFS来存储相关的艺术品信息。

说到“加密艺术”的形式，我个人把加密艺术品分为两类，一类是艺术审美驱动，一类是社区驱动。 上图是最近很火的菠萝。 也是NFT的一种，很多创作者都根据他用的菠萝形象做了很多有趣的衍生品。 任何区块链领域的项目开发都需要一个基础社区。 能够凝聚社区共识的文化寄托（有时是通过NFT来完成）也是一种不可忽视的加密艺术品。 模因对社区很重要。 将token存放在官网并锁定，即可获得NFT，NFT是有限的。 这样的规矩，加上生活中常见而讨喜的水果“菠萝”的审美情趣，在社区中营造了一种神奇的人际关系。 化学反应。 可复制、易传播、有趣是MEME最大的特点，而MEME总体来说是加密艺术中非常重要的一部分。

世界上第一个以 NFT 形式上传的 MEME 是悲伤的青蛙 PEPE！ 这也将鼓励社区中的小伙伴创建有趣和有趣的 MEME，这些 MEME 可以促进基于自己社区中的模因和文化共识的联系。 这只神奇的青蛙有两句台词特别出名，一句是feels bad man，一句是feels good man。 这个表情包被上传到链上，做成了一个NFT。 这件事也激发了CryptoKitties与兔斯基合作制作限量NFT。

说到历史内涵，很多人在追溯加密艺术的发展历程时，可能会把以比特币文化为题材的人物画或者加密猫看成是加密艺术诞生的标志性事件。 在我看来，加密的诞生离不开两件事。 一是我们现在区块链项目发展的基础是开源文化，二是赛博朋克思维构建了我们今天所有的互联网技术大厦的底层。 某种程度上，区块链运动其实是开源文化的延伸。 世界上人们以开放货币为工具，试图拥有一个真正开放的、金融的、开放的网络。 这样的实验。

web1.0时代是人与信息聚合的单向连接，而Wap2.0时代则在人与人之间建立起各种支撑。 人们相互交流的平台就是我们今天拥有的互联网。 那么我们都知道圈内有一个非常有名的基金会，叫做web3.0基金会。 web3.0所描述的世界应该是怎样的？ 在我看来，应该是数据价值与经济之外的其他价值的互联互通。 开源社区最强大的方面之一是去中心化的同行评审。 并鼓励“在精神层面进行广泛的工作，而不是在功能领域内重复工作（对于现有作品）”。 这些极大地影响了世界信息技术的发展，也是区块链项目发展的精神源泉和代码素材。

开源文化和加密艺术有什么关系？ 首先，比特币的诞生是以中本聪2008年发表的论文《Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System》为标志的，它讲的是共识账本，讲的是人与人之间的关系，以及如何创造去信任的环境用于交易。 如果没有计算机的诞生和发展，这些事情就不会发生（计算机的底层操作系统Linux也是开源文化的集大成者）。 而比特币本身就是世界上的一个奇迹。 完全可以依靠社区的运作，让一个没有中心公司的项目发展到今天的规模。 第二点，开源文化反映了谁的诉求？ 其实就是工程师的诉求。 加密艺术是区块链技术发展而诞生的一种艺术形式，它实际上反映了这些工程师的喜好和追求。 加密艺术与其他艺术形式最大的区别在于：自然的信息技术语境。 没有任何其他艺术形式的创作和流通如此依赖[信息技术]； [信息技术]也彻底改变了此时艺术品的地位和艺术创作者与收藏者之间的关系。

回顾历史，互联网的诞生是一个奇迹。 让我们把时间倒回到1960年代。 那时的美国年轻人内心并不自由，承受着两次世界大战的创伤，承受着冷战时期随时可能爆发的核战争的压力，以及二战结束后，美国发展大工业，这种资本主义垄断经济对人是巨大的约束。 刚性理性与剥夺人的精神自由。 这些年轻朋友分为两派，一派激进地介入现实生活，比如游行示威等，反对越战。 另一派要做什么？ 下乡去公社，在公社里读维纳的《控制论》。 这群痴迷于控制论思想的人，还提出了赛博空间万物互联理论。 这些年轻人中，有不少是当时在主流社会还算不上成功的“非主流”年轻人。 但他们的想法构成了后来互联网发展的非常重要的一部分，而这些年轻人提出这些想法的最初动机是反僵化和权力。 为什么这种非主流亚文化的理念能够改变历史？ 很多评论者会说，在上个世纪的世界里，互联网发展的最后30年呈现出一种奇异的状态，那就是政治、军事、企业权力和亚文化的共舞。 那么就是这样一群非主流的年轻人，他们的想法受到了主流科研人员的关注，所以政府和企业的力量也通过他们注入到他们身上。 这也是加密艺术一个很重要的历史内涵：万物互联，你认为区块链是万物互联吗？ 这个想法本身就有反权力的意思。 他是亚文化，为边缘化群体争取更多的身份和尊严，争取更多的权力。

大白| 连科：加密艺术对于区块链技术的应用和艺术行业来说都是一个特别好的创新。 目前，它将具有非常重要的文化意义和深远的影响。 您认为主要体现在哪些方面？

宋婷：很多人对当代艺术这四个词有不同的定义。 非常赞同中央美院老师尹双喜的说法。 他认为当代艺术的当代性包括两个方面：第一，当代艺术要积极回应当代社会生活中的敏感问题和重大问题。 那么我们就从这两点出发，探讨当代社会生活中的敏感问题和重大问题，包括哪些？ 疫情带来的各国之间的共识薄弱，包括今天信息技术发展带来的文化冲突，包括工程师的996事件，还有一家BAT公司的CEO曾公开表示，中国互联网消费者使用隐私，这些都非常当代社会生活中的敏感问题。 数据伦理与分配、数据价值是否产生新的无产阶级这些问题是当代重要而敏感的事务。

那么当代艺术发展的前沿艺术话题有哪些？ 让我给你举个例子。 本雅明认为艺术是有光环的，可以让艺术为平民所崇拜，享有神圣的价值。 在他的时代，一件艺术品诞生的时刻和地点无法直接还原到现场，所以任何复制品都不是艺术品。 因此生不可及，应高在上。 而如果用我们说的可编程艺术，通过智能合约驱动，艺术品可以随时修改，还是收藏家和艺术家自己共同参与的过程，那么艺术品的神圣性在时间、地点、时刻不再是一回事，变了。 在信息技术的猛烈冲击下，什么是“艺术品”？ 它本身值得重新思考，也需要时代重新定义。 过了一会儿，我们有了达达主义——杜尚的小便池，自行车轮子被送上艺术博览会，极大地挑战了传统学院派艺术创作者的权威。 因为在那之前，日常生活和艺术创作是分离的，出现在日常生活中的物件不配成为艺术品。 二战后，波普艺术让审美价值与非审美价值相互渗透，让艺术品不仅具有艺术价值，也让人们购买这款限量版的波普艺术作为体验波普艺术的一种方式，让波普成为一种形式消费，一种意识形态。 二战后的波普艺术已经成为艺术、消费模式和意识的混合体。 也正是从这两个运动开始，艺术家逐渐从追求形式美和视觉美转向观念创作。 它推动了艺术创作向加密艺术的转变，是这场艺术革命的接班人。 在信息技术时代，谁可以成为艺术家，什么是艺术品，这是一个激烈的问题。 是科技无产阶级、科技资产阶级等科技产业从业者为自己的【文化认同】而进行的斗争。 毕竟，他们不能用鲁本斯的油画来暴露自己的出身和个人特征。

大白| 联科：接下来我们来谈谈NFT加密艺术的发展现状，目前遇到了哪些瓶颈和困难，未来有哪些突破的机会？

宋婷：首先给大家介绍一下国外比较有名的加密艺术品和NFT交易平台，包括OpenSea Superre，这是比较知名的两个。 BCAEX刚刚在国内上线，大家可以关注一下。 而刚刚推荐给大家的AsyncArt，本身就是一个可编程的分层艺术创作网站。 像 Superare 这样的平台需要收藏家和艺术家注册和申请。 Opensea 平台上的 NFT 艺术品可以自行流通。 目前，NFT 加密艺术品市场规模还很小。

它的瓶颈和难点也很明显，就是基本面其实不大。 尽管 DeFi 的火爆带来了 GameFi 的想象空间，但菠萝也创造了“财富奇迹”。 但NFT作为一种资产的特性还没有完全明确。 在传统艺术品市场，其实整个基金都处于比较健康的状态。 大约20%-40%的资金来自世家或贵族家族的富豪。 为此执行各种操作。 传统艺术品市场，其实也有短期资金，但不会特别多，应该不会超过40%。 如果短期资金过多，艺术市场就会不健康、不完整。 如果NFT市场没有办法实现模式创新，所有进入者都会有短期心态，而对于NFT加密艺术来说，真正的闭环可能不仅仅在圈内。 如果加密艺术被认可为当代艺术的一个分支，能够接触到并得到大藏家的认可，投入入场的资金数额将是相当可观的。 我个人的建议是，如果你真的喜欢，觉得加密艺术很好玩，不妨培养一下自己的审美和收藏兴趣。 长期来看，因为加密艺术太早了，肯定是看涨不看跌。

但在这个非正式的 NFT 加密市场中，只有两种可以算得上是硬资产。 我觉得一个是审美高度，这是一个很玄学的东西，一个是硬核创新。 它有自己的门槛。

传统世界的一些领先基金认为，艺术品作为长期投资标的的回报率仅次于房地产。 从这个角度来看，加密圈的文化依赖于加密艺术，还是有非常大的增长。 指望社区文化基地的 NFT 能够借助 GameFi 延续 DeFi 的火爆，或许过于乐观了。 如果某个市场本身的模型更接近于零和，个人投资者不可能一直赚钱。 不能“零和”的还有模式和组织上的创新。 每年都有大量资金投入艺术品。 如果能将其中一部分赠予“入室”后的加密艺术品，也将为圈内带来巨大的资金，同时也将起到有趣的行业科普作用。

大白| 联科：对于普通的区块链爱好者来说，在这波浪潮中我们如何拥抱NFT，如何分享红利？

宋婷：以下陈述仅代表个人观点，不构成投资参考。 一是NFT必须有较大的社区认知基础，来自社区，分配机制合理，NFT除了具有文化属性外，还能起到凝聚社区的作用。 我觉得这种NFT是值得的。 抓住。 那么你实际上通过持有他的NFT间接持有了这个社区发展的期望，当然还有经济回报。 但这需要个人对社区有更多的理解和判断链客和比特币区别，因为NFT能达到的高度必然与社区的共同努力有关。

对于NFT加密艺术的个人爱好者的建议是，大家可以去Opensea和Superare看看自己的作品比较吸睛。 如果价格比较低，你在推特或其他社交媒体上观察过人。 或者个人有比较高的期望值，这种情况下可以放宽心买一两个。 他可能是呈现升值趋势，因为这个行情真的太早了。 不过，正因为是市场初期，其实不建议朋友们把所有的硬性投资资金都用在这件事上，但是你可以把你用来投资的那部分资产分出来，一小部分其中的一部分可以投资于长期投资。 . 这部分可以交给加密艺术，享受其未来成长的红利。